Secretaría de Cultura del Distrito Federal

 Joseph Ramió, artista fundador de Teatro Phi, afirmó que, para definir su propuesta, se debe tomar en cuenta que “al no haber un director, el trabajo refleja el punto de vista de los seis actores, más el iluminador y el sonidista; y se producen así situaciones humorísticas, pero instantáneas, sin hilo conductor como en una obra de teatro”. De esta manera, dijo, la obra logra crear una experiencia única con el público y mantener durante hora y cuarto una tensión constante. 

Por otra parte, Alejandra Castro agregó que el mensaje que ellos buscan transmitir a los espectadores es que “con cosas muy sencillas como una mesa, objetos que uno se encuentra en la casa o en la calle, se puede realizar un espectáculo que logra mover mucha gente”. Por ello, su premisa es que además de novedosa y dinámica, la obra sea de lenguaje universal y para cualquier espectador, especialmente para el público familiar. 

Tras siete años de trabajo, la compañía ha generado un lenguaje propio en el que explora el concepto urbano y hace referencia a la construcción y el crecimiento de las grandes ciudades, con preponderancia en la iluminación.  

“En Chile existe un teatro desechable: reúnen seis actores en un teatro, montan una obra durante dos meses, dan funciones durante otros dos meses y todo termina… Se desecha la obra, la escenografía, los actores: todo queda en la nada. En cambio, somos de la idea que con este espectáculo no llegamos a un producto final, sino que evoluciona. El estreno es el inicio, donde se puede ver qué es lo que le pasa al público”, destacó Joseph Ramió.  

Para su puesta en escena en México integrará elementos que tienen que ver únicamente con la cultura mexicana, con una interpretación musical totalmente en vivo, sin ninguna grabación.

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